琅辰国际重磅在现实与虚拟世界同时开

年8月27日下午，展览“想象的未来”在今日美术馆1号馆2层盛大开幕，以今日美术馆馆长高鹏策划为首的重头项目“今日美术馆·未来馆”也在今天揭开神秘面纱。这个项目由高鹏、隋建国、王晖共同发起，黄笃担任学术主持，苏磊担任策展人。旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。以参观者的视角呈现对全新生存环境，即网络化社会的思考。“今日未来馆”不仅仅是一个创意青年的理想蓝图，更是一个开拓者对未来的尝试与探索。

▲展览“想象的未来”在今日美术馆1号馆2层开幕，外景。

下午13:00，研讨会——想象的未来/如何理解“艺术的未来”在今日美术馆五层会议室召开。参加本次研讨会的嘉宾有：“今日美术馆·未来馆”项目的三位发起人——今日美术馆馆长高鹏、国际著名雕塑家隋建国、国际著名建筑师王晖；“未来馆”项目学术主持、独立策展人黄笃；“未来馆”项目策展人、当代艺术理论家苏磊；著名批评家，四川美术学院教授何桂彦；新媒体艺术家，中央美术学院教授缪晓春；美国著名的生物艺术家、纽约视觉艺术学院纯艺术系主任SuzanneAnker；当代艺术家胡任乂；新媒体艺术家徐文恺、林科；雅昌执行总监谢慕等。研讨会围绕“今日美术馆·未来馆”与展览“想象的未来”展开讨论，嘉宾们从艺术的虚拟与现实、“未来馆”发展前景等方面进行交流与探讨。

研讨会现场：发言环节

▲研讨会现场：“未来馆”项目学术主持、独立策展人黄笃发言

国际策展人、今日美术馆学术总监黄笃在研讨会的开场提到，“未来馆”的展览立足于艺术与科技，旨在扩展此领域对社会发展的回应。展览涉及到实体空间、虚拟空间与增强空间，而作品与空间生成的新的维度是通过Ipad实现的。

▲研讨会现场：今日美术馆馆长高鹏发言

高鹏为我们介绍了虚拟展览的App,通过PPT的演示来向我们展示今日未来馆。他认为传统的馆是数据的概念，没有真正的进行空间的开发。好的艺术品一定要与观众要有情感纽带，作品不是简单的复制到云端，我们必须以情感为前题。

▲研讨会现场：国际著名建筑师王晖发言

王晖探讨了美术馆空间与作品的关系，他认为空间能够帮助作品来表达，刺激艺术家做出更好的作品。王晖还提出了这样的一个假想：假设给每一个艺术家的每件作品提供空间，并通过技术手段，比如Ipad，手机终端来表达。

他认为，未来馆不存在视觉形态问题，每一件作品的展览空间就像星球一样。最后，未来馆变成了一个没有的东西，它是信息量的储存。

▲研讨会现场：国际著名雕塑家隋建国发言

隋建国谈到，年他的个展《运动的张力》为今天未来馆的设计埋下了伏笔。

作为雕塑家，他很少考虑不实在的东西，但现在摸不着的领域也得关照。隋建国以其艺术资历作为基础，站在实体这面，探索虚拟与现实的重合。

▲研讨会现场：“未来馆”项目策展人、当代艺术理论家苏磊发言

苏磊认为在现在，未来是最重要的主题。中国又是发展最快的国家之一，北京是与这一主题非常贴近的城市。就我所理解中国本地现实，就是我们跟其他城市的差异，这个差异是我们今天的特色。

这个社会形成一种形态，就是说他这个内核是冰冷的，而且强硬，外在表面是温和的、融合的，我们当下特色也是展馆结构性的特色。

年轻的艺术家更多的有这种生活体验，个体的体验，个体不同的文化基因对不同的社会结构产生了一种新的形态。意大利未来派的运动将美国文化从欧洲艺术中隔断出来了，而今天的中国与年前的意大利很像。

▲研讨会现场：艺评家、策展人、四川美院美术学系副教授，四川美院当代艺术研究所所长何桂彦发言

何桂彦认为展览给他的印象与平时的感觉不一样，大作品的分布和逻辑关系都特好。我们可以从两个角度来看待展览：1.作品与场景本身的关系，隋建国的作品好像是在宇宙中，而SuzanneAnker的作品让人觉得是温暖的。2.涉及到跨学科，包括展览的名字“想象的未来”都体现了我们寄情于媒介、科技。未来不仅寄托于此，还有我们本身的反思，我们的人文情怀。

他认为美术馆最重要的是功能：展览、空间、观众，而利用数字和媒介的结合是个很好的描述。过去我们看是被动地，艺术品是孤立的。但美术馆新建了一种公共关系，未来的美术馆不再被动和冷冰冰的，它是民主的，今后的作品，也不再是封闭的自我结果，美术馆完成一种新的民主和观看。

研讨会现场：自由讨论——技术与艺术

黄笃：现代性给人带来了一种焦虑，技术带来了民主、公共性、边界，同时也带来了批判性，这给未来馆带来了新的可能性。

▲研讨会现场：美国著名的生物艺术家、纽约视觉艺术学院纯艺术系主任SuzanneAnker发言

SuzanneAnker：我们利用工具来观看，能使我们得到一种重新的思考。其实，最新的生物科技中，和我们现在做的东西很像。当人们在空间中穿行时，他的感受是随着神经系统的变化而变化的。

虚拟空间给人身体的反映完全不一样，就是数字媒体也没有一个完全的展示。即便在虚拟的作品中，也于环境有关。如果美术馆是指灵感的来源地，一个存放逝去事物的历史的空间，那么它就不是朝向未来的。

黄笃：生命科学在美国是一个非常重要的课题，我认为中国的美术馆还是在一个起步阶段，分类还不全。未来馆我们开辟了一个新领域，它是艺术家的想象力与技术的结合，我们要超出以往的经验。

▲研讨会现场：新媒体艺术家，中央美术学院教授缪晓春发言

缪晓春：这也是我感兴趣的一个部分，《虚拟最后的审判》用软件来做的，那是10年前的事了。我有三件事情要做：1.实体的东西、2.增强现实、3.线上、线下的部分。我很关心下一个展览是什么时候，实现技术的门槛是什么？未来馆的概念需要有延续性。

▲研讨会现场：当代艺术家胡任乂发言

胡任乂：我很高兴接受邀请，并为此感到兴奋。在西方，新媒体和未来的概念是博物馆的劲敌，是对资本的打破。美国会回避对新媒体和生物技术的研究，如果他们去做，他的资本家的谎言就会被揭穿。展览体现了一个民主化的艺术状态。

▲研讨会现场：新媒体艺术家林科发言

林科：那些东西在没有在实体空间中呈现之前是很有意思的。想象是一种虚拟，美术馆的空间足够大的时候，他可以承受所有的想象，而传统的大的美术馆本来就具备想象的能力。

黄笃：林科的空间就是他的电脑。我们需要探讨有边界的空间、空间的属性给人交往带来的联系。